„Transparenz und Tiefe“

In den Werken von Sabine Weigand spielt Carbon eine zentrale Rolle als künstlerisches Ausdrucksmittel. Das Material entfaltet in ihren Arbeiten eine besondere Wirkung: Leichtigkeit, Stabilität und die charakteristische Gewebestruktur verleihen den Bildern eine subtile räumliche Tiefe und eine moderne Eleganz.

Mit eigens entwickelten Farben und Pigmenten entstehen Kompositionen, die – je nach Lichteinfall – wechselnde Facetten und Stimmungen zeigen.

Transparenz wird dabei zum zentralen Element: Sie verbindet Licht, Farbe und Struktur zu einem lebendigen Dialog.

Für diese Technik erhielt Sabine Weigand 2021 den Gebrauchsmusterschutz, 2024 verlängert.

Eine UV-beständige Versiegelung schützt die Werke und macht diese auch für den Außenbereich geeignet.

Neben den Arbeiten auf Carbon zeigen Aquarelle und Acrylbilder die vielfältige künstlerische Handschrift der Künstlerin – ein Spiel aus Farbe, Material und Form.

Sabine Weigand 1966 geboren in Roth, lebt und arbeitet als freischaffende Künstlerin und Kunst- und Gestaltungstherapeutin in Abenberg/Mfr. und München

seit 2001 künstlerische Ausbildung bei vielen bekannten Dozenten und Akademien

2004 - 2005 Jahreslehrgang Kunst und Gestaltung an der freien Kunstschule Nürnberg

seit 2001 Dozententätigkeit VHS Roth, Kurse für Kinder und Erwachsene; Kloster Heidenheim

2010 Auszeichnung Landkreiskünstlerin

2012 - 2015 Ausbildung zur Kunst- und Gestaltungstherapeutin bei der Zukunftswerkstatt Therapie Kreativ

2015 - 2016 Fachfortbildung „Kreative Traumatherapie“

2017 Eröffnung des Ateliers im Giebelhaus in Abenberg

2020 Entwicklung der „Kunst auf Carbon“

2021 Urkunde vom Deutschen Patent- und Markenamt - Gebrauchsmusterschutz (Farbauftrag Kunst auf Carbon)

Mitglied bei BBK Nürnberg/Mfr. und Kunstverein Spectrum, Roth

Viele Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland, z.B. in der Klimt-Villa Wien (AT), Les Sables d ́0lonne (FR), Papiermuseum Fabriano (IT), ARTMUC München, Stadtmuseum Schwabach

Die Ausstellung bietet einen umfassenden Einblick in das aktuelle Schaffen der Künstlerin und lädt das Publikum ein, die Grenzen traditioneller Malerei neu zu denken.